PocketGamer.bizがAI特集『Mobile Mavens Part 2』を公開

Susan Cummingsは、10sixの開発者目線でこう語ります。AIのおかげで、これまで実現が難しかったプレイヤーに合わせたコンテンツを作れるようになったと。YOU vs Zombiesでは、キャラクターやストーリー、表現をプレイヤーの実生活に合わせて調整できるそう。一方でPC開発の文化の壁には触れます。「PC開発者にとって最大の問題は『恐怖』です。AIを使ったことを認めれば、ゲームに『スカーレットレター』が押し付けられたみたいに見られる」と。それに対し、モバイルやRobloxのチームはそんな偏見を持たれていないと。ただ、ツールが頻繁に変わるため、早期導入はハードルが高いのが現実。その結果、革新的なAIネイティブなゲームプレイには、西側のスタジオは慎重になっているようです。

Adam Smartは市場を二つに分け、モバイルチームの商業的なプレッシャーを指摘します。「AIを採用していなければ競合に遅れをとる」と認めるスタジオも増えているそうです。特に少人数チームにとって、AIは競争上の必須事項になりつつある一方、西側のPCやコンソールスタジオはプレイヤーの反発を恐れて躊躇しています。対してAPACの出版社は「許可を待たず、AIを使ってゲームをより速く、安く作る」姿勢で、EpicのAI MegaJamもその一助になりそうです。しかし、発見の難しさという懸念も。AIでゲーム作りのコストが下がれば、ストアは埋め尽くされ、今以上に「有機的な発見」が困難になるかもしれません。AIが開発を民主化しても、ターゲットとなるオーディエンスに届くのは難しくなるという皮肉です。

Vadim Andreevは2026年の生産現場の視点から、AIがワークフローを加速させ、「雰囲気コーディング」のような手法で開発をスピードアップさせたと語ります。具体的には、制作の壁を下げ、開発サイクルを短縮し、より頻繁にリリースして新しい収益チャネルを開くことができます。特に小規模チームにとっては、開発のあらゆる段階にAIを組み込めば、高品質なハイエンドタイトルをリリースできる強みがあると。来年には導入がさらに広がり、AI動画がショートクリップから長編コンテンツへと進化したように、早めにツールを取り入れたスタジオが、抵抗するチームに勝っていくでしょう。

Elina Arponenは実用的な視点を保ちます。AIは品質の下限を引き上げ、内製プロセスの「疲れない相棒」にはなるものの、非凡なクリエイティビティの上限までは上げられないと。インディーズやSteam開発シーンで、ゲームが簡単にコピーされるという不運な副作用を指摘。「特にインディーズの現場で、この問題が痛感されています」。その対策として、ゲームコードやデモを共有せずにゲームのアイデアを伝えるインタラクティブなトレーラーを提案し、Steam/Valveへの支持を集めるための署名活動を進めています。

Peter Fodorは、AIツールに力を入れているエージェンシーAppAgentの視点を提供します。AdAgent（AIアシストの動画広告制作ツール）や、会社の知識を管理する「第二の脳」AppBrainを開発しました。クライアントの受け入れ方も変わり、2年前はAIを拒否するのが主流でしたが、今は法的な制限内であれば許可するケースが増えています。ツール作りから学んだ3つの実践的な教訓は、AIは人間の修正なしでは何も生まないこと、勝つものは見抜けるが理由はわからないこと、ワークフローの速度アップは大きな成果をもたらさないことが多いことです。予測では、クリエイティブの量が増えても収益が伸びない壁にぶつかるのが6〜12ヶ月後。その時、AIで思考する時間を買うのではなく、思考を止めないチームだけが価値を持ち続けると。

Erik DubbelboerとPhilip Morrisは、品質、キュレーション、感情の面から補完し合う視点を提供します。Dubbelboerは、会話が単なる興奮から実用的な価値を生む方向にシフトしたと。品質と新規性が最大の課題で、AIはまだゲームが本当に面白いとわからないからです。Morrisは、GDCの調査データで懸念を示します。52%の人が「生成AIが業界に悪影響を与えている」と回答し、前年は30%、一昨年は18%でした。プレイヤーはアートやストーリーなどのクリエイティブな領域で最もネガティブですが、難易度調整などの動的システムについては比較的寛容です。Morrisは、Fortniteで10歳の子供が遊んでいる様子から、コーディングスキルがなくてもユーザー生成コンテンツ（UGC）が可能になる未来を想像しています。