DevGamm 서밋에서 게임 임원들이 AI 문제 해결을 위한 유연성을 모색

참석자들 중 상당수가 외주 및 컨설팅 업체로, 모바일 게임 업계가 단기 계약자와 아웃소싱에 의존하는 할리우드식 비즈니스 모델로 변화하고 있음을 보여주었습니다. 모바일 게임 업계는 PC 및 콘솔 게임 개발자들이 아직도 배우고 있는 교훈을 이미 흡수했습니다: 운영을 간소화하고, 과도한 약속을 피하고, 전문화하며, 비즈니스를 운영하는 것을 잊지 마십시오.

논의는 전통적인 주제를 넘어 AI 모방으로부터 게임을 방어하는 새로운 과제에 초점을 맞추었습니다. Starting Point Games의 CEO인 Jeff Hilbert가 이끄는 패널에서는 Agora의 Lili Zang, Krafton의 Victor Lee 등 업계 베테랑들이 게임 개발자들이 AI가 재현할 수 없는 인간적인 터치를 작품에 주입해야 한다고 강조했습니다. Hilbert와 Lee는 반 농담으로, 곧 모든 스튜디오가 수 주 안에 PUBG나 Fortnite 클론을 만들어낼 수 있는 AI 시대에 접어들 것이라고 언급했습니다. 이는 발견 가능성과 커뮤니티 참여를 더욱 중요하게 만들고 있습니다.

경쟁이 치열해짐에 따라, 스튜디오는 플레이어 커뮤니티를 끌어들이고 육성하는 기술을 익혀야 합니다. 명확한 타겟팅 및 팬덤 구축 전략이 없는 제안은 실패할 가능성이 높다고 합니다. 자신이 진정으로 만들고 싶은 게임과 투자자에게 매력적인 게임 사이에서 균형을 잡는 것은 쉽지 않은 과제입니다. Lee는 "당신의 비전을 믿는 올바른 투자자를 찾아야 하지만, 당신이 처음 만들고자 했던 것에서 너무 멀어지지 않도록 해야 한다"고 조언했습니다. Hilbert도 이에 동의하며 스튜디오가 피드백을 진지하게 받아들이되 프로젝트의 기본 요소를 변경하지 않도록 해야 한다고 강조했습니다.

GSC Game World의 Agostino Simonetta, Bossa의 창립자 Henrique Olifiers, 컨설턴트 Rami Ismail 간의 열띤 토론에서는 2020년대 초반 자금이 유입되면서 소규모 스튜디오가 과도하게 확장하여 초점을 잃게 된 문제에 대해 논의했습니다. 특히 그들은 대형 스튜디오에서 분사된 많은 팀들이 필요한 경험 없이 지나치게 야심찬 게임을 만들려고 했다고 비판했습니다. Ismail은 참석자들에게 남미, 인도 및 인도네시아와 같은 지역에서 개발 팀을 구성하도록 조언했습니다. 패널에서는 스튜디오가 가장 잘하는 것을 이해하고 다른 스튜디오가 잘 수행할 수 없는 프로젝트에 집중하는 것이 중요하다는 데 의견을 모았습니다. 무엇보다 그들은 대규모 라이브 게임이나 복잡하고 오래된 개발 파이프라인의 부담에서 벗어난 스튜디오가 새로운 시장 기회를 가장 잘 활용할 수 있다고 동의했습니다. 작고 민첩하며 실용적으로 유지하면 결국 모든 것이 잘될 수 있습니다.