DevGammサミットでゲーム幹部がAIの課題に対処する柔軟性を模索

参加者の中には、外注やコンサルタント企業が多数見られ、モバイルゲーム業界が短期契約者や外注に依存するハリウッド式のビジネスモデルに向かっていることが浮き彫りになりました。モバイルゲーム業界は、PCやコンソールのゲーム開発者が未だに学び続けている教訓をすでに吸収しています。すなわち、規模を小さく保ち、過度なコミットメントや拡張を避け、自分の得意分野に特化すること、そしてビジネスを運営することを忘れないことです。

議論の内容は、従来のトピックを超えて、AIの模倣からゲームを守るための新たな課題に焦点を当てました。Starting Point GamesのCEOであるJeff Hilbertが主導したパネルでは、AgoraのLili Zang、KraftonのVictor Leeなど業界のベテランたちが、ゲーム開発者はAIが再現できない人間的なタッチを作品に注入する必要があると強調しました。HilbertとLeeは半ば冗談で、数週間でどのスタジオでもPUBGやFortniteのクローンを生み出せるAI時代に突入するかもしれないと語りました。これにより、発見性とコミュニティの参加がますます重要になってきます。

競争が激化する中、スタジオはプレイヤーのコミュニティを引き付け、育てるアートを習得しなければなりません。明確なターゲティングやファンダム構築の戦略がない提案は、失敗する可能性が高いとされました。自分が本当に作りたいゲームと、投資家が魅力を感じるゲームの間でバランスを取るのは難しいことです。Leeは、「あなたのビジョンを信じてくれる投資家を見つけなければならない、しかしあなたが最初に作りたかったものからあまり離れないように」とアドバイスしました。Hilbertもこれに同意し、スタジオはフィードバックを真剣に受け止めるべきだが、プロジェクトの根本的な部分を変えるべきではないと促しました。

GSC Game WorldのAgostino Simonetta、Bossaの創設者Henrique Olifiers、コンサルタントRami Ismailとの間の活発なディスカッションでは、2020年代初頭の資金の流入に伴い、小規模なスタジオが過度に拡大して焦点を失ったことについて話し合われました。特に、彼らは大手スタジオから分派した多くのチームが、実行可能な経験なしに過度に野心的なゲームを作ろうとしていることを批判しました。コストに関して、Ismailは参加者に、開発チームを南アメリカ、インド、インドネシアなどの地域に構築するようにアドバイスしました。パネルでも、スタジオが最も得意とすることを理解し、他のスタジオが実行できないプロジェクトに取り組むことが重要だという意見が一致しました。最も重要なのは、大規模なライブゲームや複雑で長期にわたる開発パイプラインの負担から解放されたスタジオが、新しい市場機会を最も上手くつかむことができるということです。小規模で機敏かつ実用的であれば、すべてうまくいくかもしれません。